竹の弾性としなりを活かした、はち切れんばかりのボリューム感あふれる作品である。竹ひごは底から上へ充分な膨らみを示しつつ、上部中央で捩じれながら再び底へと向かう。竹ひごの透かし効果により、アウトラインを形成する空間の内部に、もう一つの空間が見える。構造そのものがフォルムになるという竹工芸の醍醐味を味わうことのできる作品である。（外館和子）

ござ目編を基本に、焦げ茶と白の竹ひごの濃淡を駆使した、精緻で幾学的な文様のリズムを刻んでいる。確かな編の技術には微塵の破綻もなく整然としている。全体に細長いフォルムながら、下方をわずかに膨らませ、控え目な抑揚の効いた現代的な形態感を示している。ござ目編という極めてベーシックな編の技法によりながら、新たな表現の可能性を切り拓いてみせた清新な作品である。

外舘和子

内側の籠で形を作り、腰上のところに立竹を差して、高台と上部を松葉編で編む伝統的な技法である。松葉編は立竹が奇数になるように何箇所か飛ばして編んだところの傾斜を生かして文様としている。縁の曲線と耳は従来とは違った新鮮さが伝わり、色調も明るく全体を纏め、用の美としての竹工芸の味わいが出ていて好感が伝わる作品である。

（勝城蒼鳳）

周囲の力強く束ねて縁取った中に、濃い赤を利かせた二色のひごが、揺らめく水面のような景色を示している。持ち手は中央で水平のラインを保ち、本体の楕円形との好バランスを得た。周囲の束ね編が、やや濃厚に過ぎる嫌いもあるが、水面を取り巻き、生い茂る草むらのイメージもあるのだろうか。全体に、作者の旺盛な意欲と技量とを充分に感じさせる作品である。

（外館和子）

（日原公大）

約１センチ幅で茶と無着色な材料をドーナツ形に規則正しく並べた量感あふれるオブジェ的な作品である。そもそも造形することは素材の質感を無視しては成立しない。竹の素材感は堅くしなやかで作者の思惑に沿って様々な形に変容する。得てして正円の造形は求心的な力が働き、バランス、安定感は増すがこぢんまりとしてしまう傾向がある。しかし、この作品は竹の堅い外側を使用しつつ、遠心力を感じるように色彩の違う素材感に隙間を持たせて空間感を与えている。作者の造形に対する思索と感性が滲み出た良作である。

　（日原公大）

鉄線編のたっぷりした盛籃である。見込みは濃淡に染め分けた籖を２本寄せして鉄線編みとし側面はそのまま流して透かし網代にしてあるのでスッキリとした印象を与えている。外側は幅広竹で荒組の四つ目とし縦材を挿してそのまま高台部の縄目へと続く。縁竹をマスキングして文様を出しているところが新人らしいアイデアで楽しい作品である。

（田中旭祥）

竹のバックとしては見るからに頑丈に作られた男性用のバックであろうか。この作品は釣りの魚籠を彷彿とさせる。２種の巾の薄茶と濃茶に染め分け、３本寄せにして鉄線編で長六角の底作りから胴は長方形に編み、幅広竹で縁作りと側面に刺し込んだ力竹で丈夫に仕上げられている。蓋は印籠蓋で、内側は布張りされており三つ編みにした皮の肩掛けが付けてあり、小旅行に持って行きたいような作品である。

（田中旭祥）

六角クモの巣編みと麻の葉編みの２点は、共に編み始めの文様をいいます。胴編は縦網代と横網代で編まれています。このなつめは、利休形なつめを見本にして編まれたのでしょうが、籠で作られたことで涼を誘う作品となっています。

（勝城蒼鳳）

柾材で中心部を束ね編みした楕円形の花籃である。この作品は中心のあわび結びから編み始めたと思われる。上部は６枚に編み分けてあるので深みがありグラスのダイヤカットの様な印象を与えている。底は入れ底で二重。高台となっている。柾材は拭き漆を施しても吸収が激しいので、回数を重ねてもう少し艶がほしいところであるが、大ぶりで安定感があるので花をたっぷり活けるのに適している。

 （田中旭祥）

作者は経験年数３年余りであるが手慣れた仕事ぶりである。晒し竹で作られた本体は底を四方網代で組み胴編みを横網代の後、前後２枚の四つ目編みとし縁は４本を一束として、束ね編みでまとめている。この作品の特長は底の力竹をそのままササラに割り単調になりがちな側面に動きをそえている点である。小ぶりながら山野草を一輪挿したくなるような作品である。

 （田中旭祥）

六つ目の中に小さな風車の文様に見えるのが鉄線編である。その文様の中心と六つ目の交差のところにビーズを付けて、月の雫のイメージを演出している。竹籠にこのような指向をすることは違和感を生じやすいが、この作品は白錆竹の素材とマッチして作者の感性が作品に表現されている。

 勝城 蒼鳳